художник

Проектът е финансиран от Национален фонд „КУЛТУРА“ по програма „Социално ангажирани изкуства ‘ 2020“. Изпълнители: Фондация „Равностойно партньорство“ и радио БРАЙЛ ФМ.  Художничката  Милена Попова е от творците, прохождащи в сферата на живописта, водена от духовните си търсения, стремеж към постигане на вътрешен баланс и хармония. Рисува пейзажи и натюрморт. Едновременно реалистични, платната и́ „споделят“ красотата, ефирното усещане за мелодия с поетиката на нейната искреност и хуманизъм.  Изчистени от агресивна натрапчивост, по – скоро успокояващи, отколкото трескави, картините на Попова притежават „аурата“, до която ти се иска да приближиш съзнанието си, за да го пречистиш и спасиш… При нея живописта е копнеж, пътуване, потъване, въздействие, но понякога е и съмнение, радост с нотките на мечтания. Непрофесионален творец, тя преоткрива своите заложби и занимания, завръщайки се към палитрата след дългогодишна реализация като HR специалист. Преди три години взима уроци в класовете по живопис при художниците Георги Петров и Александър Сергеев в студиото на Арт Академи. Нежна, но търсеща. Съзерцателна, но  търпеливо споделяща финеса на личната си същина, пътуването през нейните картини отключва светлината като емоционална сетивност. Интуицията на авторката отгатва, разперва сякаш криле и спокойна „долита“ в платната. Работи с акрил върху платно, техника с напластяване. Цветовите гами са изчистени, а носталгията, ако се прояви, е укротена и застинала като съновидение. Тематиката на картините често третира морето, разтапящото се в хоризонта небе, което твори ангелските облачни  образи. То е красива загадка и пропиваща жизненост. Мечтите на авторката, превъплътени в натюрмортите с цветя,  бликат витални и понякога закачливи, търсещи и откриващи усмивката, радостта като дар и предизвикателство , към което ти се иска да посегнеш, за да преодолееш проблемите на ежедневието. Тъмните цветове са средство, към което художничката прибягва рядко, но те „губят“ своята тежест и  сякаш се разтварят в ярката цветност, която следва просветлението и утвърждаващия ход на съзиданието. Идеите са динамични – плоскостта, гравитацията на зримото, отстъпва на […]

„Гласът на картините“ на Фондация „Равностойно партньорство“ и радио БРАЙЛ ФМ, финансиран от Национален фонд „Култура“ по програма „Социално ангажирани изкуства 2020“. Икономист по образование, ала с обострени сетива на артист, който въвежда публиката в екзотични мотиви и краски или търпеливо разказва чрез пейзажите си за красотата, хармонията, за спокойствието, обзело феномена на природата. Търсенията на художничката преминават през състояния, които често са алюзия за съприкосновение с кътчета от изгубения Рай.  Динамиката е изведена от катарзис и представена в лиричен етап, определящ сложността на природните  обекти в своята  завършеност и очарование.  Хомогенни, но многопластови, платната на авторката разчитат на интелигентния наблюдател, разгръщат онзи медитативен момент, през който Аз-ът ще се слее с посланията, устремени към съвършенство и космическа предопределеност. Въздействаща не с агресия, а с логиката на вложената от Демиурга светлина, пълноценност и уют за сетивата, живописта на Дени Орманова следва нейния собствен личностен колорит. „Отворени” към стратосферата, понякога сякаш застинали в бавния каданс на Вечността, картините „дишат” и отвъд визуалното, съществуват „априори” в интуитивни измерения, където визията се съдържа в репродуктивната цялост на състояния, близки до блаженството. Носталгичните акценти следват прозрачния хоризонт на вдъхновение  и съзидателност – „ Смолян след зима”, „Макове при изгрев”, „Поле с цветя, Родопите” или морските: „Рибарско селище Крапец” , „Тюленово – Северно черноморие”- картини, към които ти се иска да се върнеш отново и отново, да отнесеш със себе си някакво угасващо пламъче, за да го спасиш, да го вложиш в енергийния поток на свободния си избор или бъдещи прозрения … Авторката работи с масло, акрил, смесена техника, но експериментира и с акварел. В цветната палитра на творбите  и́ рядко присъстват човешки фигури и портрети, но там, където им е отредено пространство, те са пресъздадени с вещина и отношение, с категоричност и характерна зрялост. Декоративните фрагменти и миниатюри бликат, насищат и вълнуват окото, стимулират […]

„Гласът на картините“ на Фондация „Равностойно партньорство“ и радио БРАЙЛ ФМ, финансиран от Национален фонд „Култура“ по програма „Социално ангажирани изкуства 2020“. Художничката представя изложбата си „ Летни вибрации ” в галерия „Минерва”, наситена със  съкровения, преобразени  във визията на многопластова динамика. Завършила специалност „Текстил” в  Националната художествена академия София, при проф. Димо Балев, Ралица Бурова разгръща идеите си с разбиране към детайла и фрагмента, въз основа на смесена техника и акрил. Визуалната трансформация и „потъване” на цвят върху цвят, смелите решения на смислово извличане в образите и комбинативната свобода на творческата  и́ натура, провокират към самопознание, задават риторични въпроси и „освобождават” от преднамереност. Космосът присъства, но не като конкретика, а като усещане за необятност, енергия на привличане и фина йерархия. В картината „ 9 живота с теб ” образът на половин женско лице е естествено завършен с привидно спокойната котка, изнесла артистично лапичка в предвечната тайна на дълбокия мрак. Спокойствието в картините на авторката е философска категория. То не е безгрижие и безметежност, а резултат на осмисляне на същината и баланса между човек и природа, между процес и постигане, между опит и чистота  на порива. Акцентите на вграждане са уловени в резонанса на цялостната поетика и романтизъм върху платната, без натрапчива самоцелност, а с  присъщия и́ усет за нюанс и ювелирна консолидация на цялостната „тъкан на платното”. Тенденцията към магичен реализъм, отвежда зрителя в света на красивото – отвъд зримото и прагматичното, но по един своеобразно – категоричен начин и с отношение на респект.  Мъжкото и женско начало е  раздалечено и привлечено, любопитно и  всепроникващо…       Дали посланието в картината ще бъде развито чрез приказните мотиви, митологеми или сакрално – философски  индикации, то винаги споделя  свободата на избора си с този, който ще бъде привлечен от уникалното  светоусещане  за  рисунък  с духовни мащаби. Типичното  в тези вибрации на съоткривателство […]

Проект „Гласът на картините“ на Фондация „равностойно партньорство“ и радио БРАЙЛ ФМ, финансиран от Национален фонд „Култура“ в програмата „Социално ангажирани изкуства 2020“. Енигматичните картини на художничката Анжела Минкова, събрани в изложбената зала на галерия „Анел“ проговарят… „По – добре да се долюбваш, отколкото да се превлюбиш“. Техника ебру и смесена техника върху платната разкриват неконвенционалните търсения на авторката. Картини, наситени с много символика – метафори, миражи, мистичност…